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视频文章 19:33
保留于京都.平等院的玻璃珠在和泉玻璃珠师傅的巧手之下完美复原!这些色彩鲜艳的玻璃珠玉被誉为“玻璃中的宇宙”,美得令人惊叹!
传统工艺- 258 次播放
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关于守护日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅的宣传视频 这是由“迎向未来 by AT HOME”所发表的视频《#118 和泉蜻蜓玻璃珠师傅 松田 有绮|迎向未来 by AT HOME》,其为2019年7月时在CS所播出的电视节目影像。 此部视频约收录4次份共20分钟影像,推荐给对下方话题有兴趣的人哦! .想知道关于京都.平等院的国宝复原。 .日本传统文化“蜻蜓玻璃珠”是以怎样的技术所制成? .想知道传承日本传统文化的和泉蜻蜓玻璃珠师傅是怎样的人物! 视频中目光着重于作为一名和泉蜻蜓玻璃珠师傅,为传承传统文化而致力于学习技能的松田有绮女士上。 松田女士可于视频1:31处看到。 此篇报道随着视频详细说明了日本的蜻蜓玻璃珠作法及京都.平等院的蜻蜓玻璃珠复原作业。 京都.平等院的国宝复原是怎样的作业? 图片来源 :YouTube screenshot 在修缮安置于京都国宝・平等院凤凰堂的阿弥如来坐像底座时所发现的玻璃珠,是垂吊于璎珞佛像附近的饰品。 那美丽的模样可于视频0:58处观看。 保管于正仓院宝物的东西是出于同一家工房所制作。 复原这项京都璎珞玻璃珠的是大阪府传统工艺士.松田有绮 女士。 而实际完成复原作业的玻璃珠于视频1:32处有介绍。 于“山月工房”所保管的玻璃珠材料的成分与京都国宝玻璃珠的成分相似,因而得以复原成功。 日本传统文化“和泉蜻蜓玻璃珠”的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 首先将玻璃加热拉长后将其捣碎,准备制作成蜻蜓玻璃珠图样的玻璃。 制作顺序为以下流程。 .对沾有“剥离剂”的金属丝加热 .将一把玻璃棒加热 .将变软的玻璃缠至芯棒上 .沾上捣碎用来作图样的玻璃 .作出刮痕图样 .置入灰中待其冷却 6:52处有介绍和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士制作作品的模样。 日本传统文化.和泉蜻蜓玻璃珠师傅所制作的作品其价格及商品 图片来源 :YouTube screenshot 蜻蜓玻璃珠的商品有穿线作成项链及手链,也有贩售搭配日本传统文化和服的腰带饰品、发簪、吊牌.链条等商品。 也有制作与京都.平等院的玻璃珠成分相近的蜻蜓玻璃珠,价格则依技法不同而有所差异。 与京都国宝成分相近的玻璃香台售价约为5000日元。 日本传统文化.和泉蜻蜓玻璃珠师傅介绍总结 照片:京都府・平等院凤凰堂 自视频16:12处是为了确认复原后的国宝璎珞而造访了京都平等院。 当下和泉蜻蜓玻璃珠师傅松田有绮女士道出了“不仅仅是透过物品,而是想成为连同想法能一并相连的师傅”。 如是对传承的日本传统文化或蜻蜓玻璃珠制作方法有兴趣的人,请务必透过此部视频尽情享受一番。 -
视频文章 3:12
能够感受日本文化的美丽皮革工艺品“甲州印传”。花色多达数十种的甲州印传,一定能让人找到喜爱的款式。职人制作印传的视频也千万别错过!
传统工艺 历史- 201 次播放
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关于日本的传统工艺品──甲州印传 这部由“传统工艺 青山广场”所制作的《手技TEWAZA“甲州印传”koshu lacquered deerhide》,是一部介绍日本传统工艺──甲州印传的视频。 甲州印传是一种主要以鹿皮和生漆加工而成的传统工艺品。 随处可见职人匠心巧手的高级甲州印传,是跨越时代深受世人喜爱、富有魅力的逸品。 视频当中介绍了甲州印传的制作方法和相关商品。 请务必透过视频,一览日本自古流传至今的甲州印传之美。 传统工艺品“甲州印传”的起源 甲州印传拥有非常悠久的历史,据说在距今约1300年前的奈良时代就已经出现。 使用印传技术制作的足袋(分趾袜)被收藏在奈良正仓院的宝库里;用印传做成的书信箱,则收藏在奈良县的东大寺内。 进入江户时代之后,江户甲府城内的甲州印传产业欣欣向荣,甲州印传的袋子成了庶民之间的潮流用品。 职人巧手之下的甲州印传制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 甲州印传是指将鹿皮或羊皮等原料仔细鞣制后,经过染色并用生漆画上图案的真皮制品。 甲州印传的特征,是触感柔软却又坚韧不易损坏。 以下简单介绍视频当中的印传制作流程。 1.热烫摩擦(视频0:29~) 用烧热的抹刀烫过皮革表面之后,再用锉刀把皮革磨平整。 2.图纸(视频0:45〜) 3.上漆(视频1:01〜) 职人必需正确区别每种漆的颜色特征。 4.熏制(视频1:54〜) 有一些颜色需要烟熏才会显色。 5.缝纫(视频2:21〜) 其他详细的步骤介绍通通都在视频里。 所有作业流程都拍成了影像,非常容易理解。 最能展现甲州印传技术的工艺品 图片来源 :YouTube screenshot 山梨县甲府市印传屋的店面,贩售着许多加入甲州印传文化、职人手工制作的精品。 印传屋的创始人──上原勇七使用天然的稻秆熏烤鹿皮,制作出质地柔软的甲州印传作品。 印传屋众多商品中,特别推荐的是甲州印传的长夹、口金零钱包、名片夹和印章盒、日式花纹的提袋等等。 以盛开的樱花为主题的樱花小町系列也非常抢手。 甲州印传的完成品介绍从视频2:47开始。 最近几年,甲州印传也曾与Gucci和Tiffany等精品品牌推出合作商品,数次掀起话题。 此外,与Hello Kitty、龙猫等可爱动漫角色合作的商品,亦受到了人们的关注。 甲州印传的产品也有在Amazon或乐天等网络商店贩售,何不直接买来试用看看呢? 甲州印传介绍的总结 传统工艺品“甲州印传”是可以感受日本文化魅力的时尚商品。 正如视频所介绍,手工精心制作的甲州印传,不仅具有良好的质感,又兼具耐用性,可以长久使用。 视频的2:33开始,可以看到职人谈论甲州印传的特征:“甲州印传的特色就是有各种各样的花纹,光是同一种商品就可以有数十种的颜色花样,使用者可以体验随喜好自由选择的喜悦。” 请务必购买、使用一次充满日本传统文化魅力的甲州印传产品哦。 -
视频文章 4:48
完全没有用到一根铁钉的东京传统家具“江户指物”制作时需要花费时间与超高的技术!一名被传统技法所着迷而投入这个世界的女性将江户的精髓传承至今
传统工艺- 257 次播放
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关于介绍“江户指物”的视频 这是由“KyodoNews”所发表名为《不使用铁钉的传统家具 东京师傅“江户指物”》的视频。 在日本,有不使用上一根铁钉的建筑、家具及木制品的制法。 此木工技术称之为“指物”,起源是回溯于至平安时代(794年~1185年)的长远历史。 建设日本神社的专家称为宫殿师或宫木匠,据说江户指物也是由这个宫殿师们的技法所传承而来的。 “指物”的名字由来为将木与木“组合在一起”的部分而来。 视频中出现在位于东京都荒川区东日暮里工作坊里工作的江户指物女性家具师傅“河内素子”小姐,能欣赏到她毫无任何空隙组装仔细挖掘榫的作业一景。 可以见到木板互相放在一起时,既十分贴服且不会有所晃动。 视频中则在1:02处可见到针对“榫”而做了详细说明。 传统工艺师傅.指物师是怎样的职业呢? 图片来源 :YouTube screenshot 继承了日本传统宫殿师崇高木工技术的江户指物与普通家具师傅不同,称为“指物师”。 指物师的历史悠久,而开始作为专家传承技术则据说为室町时代(1336年~1573年)。 江户指物其中主要制作抽屉及置物架等日常家具。 以前指物在京都是给公家及贵族使用,而到了江户时代(1603年~1868年)后,许多指物师傅都成为德川幕府的御用师傅而被请到江户,是武士生活中不可或缺的人气家具。 大名住宅连栋的现今台东区还有许多江户指物师生活在此。 从当时的遗址来看,如今江户指物的工作房还集中于台东区附近。 日本传统工艺品江户指物的特征 图片来源 :YouTube screenshot 说到江户指物的特征,当然就是活用它木板美丽纹路的木工家具质感了。 而且由于没有使用铁钉因此外观上十分清爽,连漂亮的家具背面也有运用师傅技能的部分可从视频中得知。 江户指物为了让人看不见接合面及接口,在外部挖了一个“榫”而将其组合起来,然而就是那看不见的部分需要师傅的高超技术。 观赏江户指物的成品时,可一窥江户师傅其精髓的朴实精神。 于视频最后也有作介绍,在压入抽屉后另一个不同的抽屉会弹出来,正是接合处没有任何缝隙十分吻合的柜子内部机密性极高的证据。 在压入抽屉后由于其重量而不会弹出都计算在内而挖掘的榫。 将材料的桑、榉树、桐木透过鉴别与组合而将日本传统技术传承至今即是江户指物师傅。 视频的3:03处可欣赏到完成后宛如艺术品・美术品美丽的柜子。 日本传统工艺品.江户指物的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此篇报道配合视频介绍了日本传统工艺品的江户指物。 至日本观光时顺道造访江户指物展等,亲身体验一番日本传统文化江户指物的实际物品与师傅技术如何呢? 【官方网页】江户指物 - 传统工艺品 | 台东区官方 传统工艺品网站 https://craft.city.taito.lg.jp/zh/ -
视频文章 3:09
带你了解富山县传统工艺品”高冈铜器”制作过程的珍贵影像!传承400年的工艺品也是风靡全球的艺术、美术杰作!
传统工艺 艺术/建筑物 历史- 583 次播放
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介绍富山县高冈市的日本传统工艺――高冈铜器 《手技TEWAZA『高冈铜器』Takaoka Copper Casting》为”传统工艺 青山SQUARE”所制作的视频,其中将介绍富山县高冈市的传统工艺品”高冈铜器”。 富山县高冈市的高冈铜器据说起源自江户时代(公元1603年~1868年),当时加贺前田藩主前田利长从金属器的发祥地――京都丹波延揽了7名铸器工匠,并于当地开设工厂。 高冈铜器主要以佛像、铜像、花瓶等佛具相关制品为主,且几乎所有制作流程都仰赖工匠精巧的手工,这种工匠技艺也以日本传统工艺文化之姿受到海外高度赞扬。 位于富山县高冈市大佛寺的高冈大佛更堪称高冈铜器工匠的技术结晶。 这部珍贵的视频介绍了高冈铜器的制作流程,大家可尽情欣赏工匠展现精湛技艺的影像。 日本文化瑰宝”高冈铜器”的制作过程 图片来源 :YouTube screenshot ”高冈铜器”基本上透过高温熔化金属、再倒入模具中塑造成理想形状的”铸器”技术进行生产。 日本的铸器技术广获世界各国一致好评,其中富山县高冈市更拥有闻名全球的好口碑。 接下来将简单说明视频中介绍的高冈铜器制作方法。 1.制作模型(视频0:18起) 按照设计图,使用木材、石膏、粘土、树脂等制作模型。这个模型将成为最终作品的整体设计。 2.塑造铸模(视频0:29起) 在模型敷上具有耐火特性的素材,制作出用来注入铜的铸模。据说这项流程最为关键,以铸砂制作铸模更是一项精密的工匠技艺。 3.精炼、熔解(视频0:44起) 精炼即为去除杂质、提升金属纯度的过程。精炼后的金属将因高温而熔化为液体;熔解后的铜合金将达到1200度。 4.浇铸(视频1:00起) 将精炼、熔解后的铜注入铸器中的工作。 5.脱模(视频1:23起) 将于铸器中冷却、凝固的铜取出,并进入收尾工作。 6.研磨(视频1:48起) 经过研磨后,铜器将被磨得更加光滑无瑕。 7.着色(视频2:05起) 绘制颜色或以象嵌技法等点缀后,即大功告成。 高冈铜器的工匠于视频1:31起表示”制作时的首要考量就是透过作品传达委托人的心意,并打造出人见人爱的佛像或纪念像”。 在巴黎万国博览会获得全球青睐的”高冈铜器”艺术品 图片来源 :YouTube screenshot 高冈铜器制造的佛像、花瓶等众多美术品曾于巴黎万国博览会展出,并从此获得世界各国的注目。 这些工艺品之所以能型塑得如此完美,都要归功于因生产”唐金铸器”(于铸器上镂金装饰)而日益发达的技术。 时至今日,富山县高冈市也跨越时代洪流,往日名匠的子孙们纷纷继承了传统工艺的技术与巧手,让一件件艺术品得以持续问世。 透过工匠精湛技艺及巧手打造的美术品”高钢铜器”资讯统整 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺”高冈铜器”至今仍透过工匠精湛的技艺全程手工生产。 视频2:26起也介绍了工匠”渴望将传承400年的技艺托付给下一代”的心声。 为了继承这项珍贵的日本文化,高冈市目前正积极开设高冈铜器体验教室等,借此指导后进。 高冈市美幸町设有高冈铜器展示馆,可在此实际欣赏及购买商品。其中有些大型铜像甚至动辄数百万日圆。 此外,高冈铜器制品也能在乐天、amazon等购物网站购买,种类包括盛酒的小杯(猪口杯)、摆设及文镇等,其中竹中铜器公司的商品特别受到消费者青睐。 竹中铜器公司也制作了实物1/100大小的青铜铸造模型,并赠与高冈市的”国宝 瑞龙寺”。 高冈市拥有安放织田信长父子部分遗骨、并告慰其遗灵的”织田信长公御分骨庙”,其中 春季夜间点灯活动广受欢迎的”国宝 瑞龙寺”也是人气景点之一。 从”国宝 瑞龙寺”朝着沿路设有石灯笼的八丁道前进,还可看见和高冈铜器历史息息相关的前田利常之墓。 近年隶属于高冈铜器公会的9家公司携手打造了原创的”高冈风铃”,并在高冈市的高冈地区地域产业中心、高冈御车山会馆及展售工艺品的商店等地贩卖,也成为新闻热播的话题。 -
视频文章 1:32
有田烧(伊万里烧)是日本引以为傲的传统工艺品,连17世纪欧洲王公贵族都想收藏!比德国麦森历史更悠久的瓷器就在日本!
传统工艺 日本人/名人 历史- 159 次播放
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关于日本工匠制作“有田烧”的宣传视频 此宣传视频为Japanese Craftsmanship所制作,内容将介绍以佐贺县有田町为中心烧制的陶器。 这部视频只有2分钟左右,因此推荐想知道日本传统工艺品“有田烧”是如何制作、并更深入理解其历史及文化的朋友观赏。 本文将依照视频内容详细说明日本引以为傲的传统工艺“有田烧”。 日本美丽的和式餐具目前广受外国人瞩目;除了有田烧之外,也有越来越多游客为了体验陶艺、制作属于自己的餐具而来到日本观光。 日本传统工艺品“有田烧”的历史可追溯至1600年代 照片:有田烧的咖啡杯 有田烧是产自佐贺县有田町及邻近地区的瓷器,也被称为“伊万里烧”,是拥有超过400文化背景的日本传统工艺。 其悠久的历史甚至比欧洲第一家制造瓷器的工厂“麦森(Meissen)”还早了100年。 过去人们曾在佐贺县有田町的有田泉山瓷石场发现瓷器的原料──陶石,这里也是伊万里・有田烧的起点。 由于欧洲在17世纪时还无法制造陶器,白、薄、硬又带有光泽的有田烧便广受欧洲贵族青睐,17世纪后期也从日本输出至海外。 这时瓷器是从佐贺县伊万里市的港口出货,因此也被称为“伊万里烧”。 日本传统工艺品“有田烧”的特色及知名重要文化财 有田烧是一种质地纯白、薄且坚硬的瓷器;表面光滑,且敲打时会带有微微的金属音。 在白底绘有花样,素烧后经过工匠一笔一画仔细描绘,颜色相当鲜艳;这种上色技巧也拥有反映当代文化的特色。 有田烧的另一项特征则是因上色(着色)及塑型方式不同,而拥有各种各样的表现法(种类)。 其中主要有“白瓷”、“阳刻”、“染付”、“色绘”、“青瓷”、“琉璃釉”、“锈釉”、“辰砂”等,每种都堪比艺术品,也是美术杰作。 有田烧也是评价极高的日本传统工艺,“色绘牡丹狮子文铫子”及“染付花卉文德利”等超过10件作品更获选为日本指定的重要文化财。 日本传统工艺品“有田烧”的传统生产、制造方式 图片来源 :YouTube screenshot 制造有田烧需经过采石→成土→捏土→塑型→素烧→釉下彩→施釉→烧制等8道步骤,因此其一大特色就是每个作品都需要许多人分工合作完成。 位于佐贺县的九州陶瓷文化馆馆长──铃田由纪夫先生在视频中表示: “有田烧是需要分工的产业,也拥有能够供应许多人的系统。” 风土孕育了文化,这项传统工艺品直至今日仍借由多名工匠之手持续问世。 视频中也介绍了有田烧的制作过程,请大家务必观赏。 日本传统工艺品“有田烧”的价格和商品 照片:有田烧 “陶器市集” 有田烧也是经常在日常生活派上用场的餐具;夫妻碗或马克杯更是送礼首选。 高价的商品可以超过100万日圆,但畅货品的饭碗价位较亲民,有些不用1000日圆就能买到。 Amazon、乐天等购物网站也有贩售许多有田烧,其中特别受到消费者欢迎商品的就是咖啡杯、马克杯及茶杯等。 在每年黄金周时举办的活动“有田陶器市”能以实惠价格购买有田烧,因此也有人为此前往当地观光。 总结日本传统工艺品“有田烧”的文化与魅力 透过视频可接触有田烧的历史,并欣赏有田町优美的街景,以及制作瓷器的工匠技艺。 日本传统工艺“有田烧”的历史更比享誉全球的知名瓷器工厂“麦森”还要悠久。 看完这部2分钟左右的视频可理解有田烧的历史、产业、特色及工匠技艺,有兴趣的朋友千万别错过。 敬请从视频中尽情感受日本传统工艺品“有田烧”的魅力吧! -
视频文章 14:51
来看为日本和室增添凛然气息的美丽挂轴装裱技术!传统工艺品──挂轴的背后,藏着怎样的历史与文化?为大家介绍制作讲究挂轴的影片!
传统工艺 艺术/建筑物 历史- 212 次播放
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制作日本传统工艺品──挂轴的视频! 这次要为大家介绍由Niko Kitsakis”制作的视频《Kakejiku - Making of a Japanese Hanging Scroll》。 这是一部介绍制作日本传统工艺品──挂轴的宏精堂家门表具店的视频。 这间位在兵库县宝冢市的家门表具店,是1912年创业的老店。视频当中介绍的职人──家门秀行,已经是第四代传人。 表具是以布或纸张贴而成的卷轴、挂轴、屏风、纸门、隔板、画框、画集等的总称。 家门秀行工艺士是一级表装技能士,工作种类繁多。不仅会制作挂轴和日式画框,还能够为屏风、隔板或床之间的纸门换贴新纸,或修复古书画等等。 视频当中,主要介绍平常难得一见的挂轴制作过程,以及挂轴各部位的名称。 敬请透过视频,欣赏日本自古传承至今的工艺品。 传统工艺品“挂轴”是什么?关于挂轴的历史起源和文化 照片:挂轴 挂轴通常挂在和室的“床之间(壁龛)”等地方供人欣赏。 又称做挂幅、床挂。 挂轴原本是一种中国美术,在平安时代之前,与佛教一同传入日本。 之后,随着书道和茶道文化的发展,慢慢确立了挂轴的规格。 视频3:40处,可以看到职人家门秀行谈论挂轴从 镰仓时代、江户时代、二战之后到现代的历史。 挂轴当中又区分出挂物、挂字等数个种类,内容除了佛经、水墨画、书法之外,也会有如摩登绘画等各种各样的设计。 在日本,挂轴用“一幅、两幅……”为单位。 不停挑战新事物的挂轴职人──家门秀行 图片来源 :YouTube screenshot 职人家门秀行在视频2:45处说道,挂轴的世界非常深奥,常常会遇上新的挑战。 针对视频14:00处的提问,家门秀行回答道:每天都得学习新的知识,接下来还有漫长的修行日子在等着。 用视频介绍挂轴的制造过程、制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频6:14处开始,可以看到挂轴的制作方法。 挂轴主要的材料、原料是和纸、布和木棒等等。 一幅挂轴,又分成了“本纸”、“风带”、“一文字”、“中回”、“柱”,以及“八双”这几个部分。 挂轴的上方称为“天”,下方称做“地”。 要让称为“本纸”的纸漉和纸装饰得美美的,就需要有工房职人的专业技术。 视频6:37处可以看到,称为“一文字”的装饰本纸瞬间成为焦点。 经过多道工序终于大功告成的挂轴,在视频的14:17处。 购买美丽挂轴,亲身体验日本文化吧 历史悠久的挂轴或著名作家制作的挂轴,经过鉴定,价格往往超乎意料地高昂。 但是,也有不少可以透过Amazon或乐天市场轻松买到手的商品。 对书法或水墨画有兴趣,或是想要在生活当中增添日本传统文化气息的话,先买一幅由职人手工制作、充满艺术感的挂轴如何? 选择挂轴的时候,不只要选择喜欢的设计,也别忘了确认大小和挂轴的特色。 另外,也要先确认过挂轴的保存方式和收纳方法哦。 介绍挂轴制作方法的视频总结 挂轴是日本自古传承至今的传统工艺品,有着宛如艺术品、美术品般的超高质量。 视频当中介绍了职人运用高超技术仔细制作挂轴的过程,请大家务必仔细欣赏。 看过视频,就能认识至今未曾接触过的挂轴世界哦。 -
视频文章 3:26
因人气动画电影”你的名字。”而成话题的”伊贺组纽”。细致精密的手工技巧编织而成的美丽设计宛如艺术品!还能看到贵重的制作工程!
传统工艺- 373 次播放
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三重县的传统工艺品-伊贺组纽是什么? 这段视频是由”传统工艺青山广场”所制作,介绍伊贺组钮的视频《手技TEWAZA”伊賀くみひも”IGA Kumihimo Braided Cord》。 伊贺组纽是在世界博得大人气的电影”你的名字。”中登场而充满话题的传统工艺品。 作为带缔等和服小装饰自古便经常使用。 组钮的魅力果然在于其细致精密的手工技巧所编织出的美丽设计性。 一窥师傅在各处施予别有仔细的工夫的美丽伊贺组纽的世界,感受日本传统文化吧。 视频中会介绍师傅在手工制作中仔细小心地制作伊贺组纽的模样。 这可是能了解制作过程的宝贵视频哦。 伊贺组钮的制造地-伊贺区的魅力 照片:伊势神宫 身为伊贺组纽一大制造地的伊贺市是位在东海地方三重县山间的小镇。 伊贺区传说过去有许多忍者存在,现在仍以”忍者之里”之名备受瞩目。 近邻区域的伊势市有着自古以来聚集信仰的伊势神宫。 由于在三重县还有许多如菜花之里及夫妇岩等富有魅力的观光景点,因此一定要好好观光一番呢。 传统工艺品-伊贺组纽的历史 图片来源 :YouTube screenshot 日本文化之一的组纽历史十分古老,可以追溯到奈良时代(公元710年~794年)的佛教传来的时期。 其起源原本是用在佛教袈裟及经典上的伊贺组纽技术,随着时代变迁产生了后来用在带缔等和服小饰品上的变化。 现在伊贺组纽不只是带缔也活用在装饰品、项链扣、吊饰、小饰品、收纳盒、领带、手链、颈部吊饰等地方充满人气。 在视频3:11处可以看到完成的商品。 伊贺组纽的制作工程 图片来源 :YouTube screenshot 将绢丝或金丝等作为材料使用,并利用称为组台的传统道具进行编织就是组纽制作的主要工程。 染上各种颜色的丝线可以在视频0:29中看到。 继续在视频0:36中可以看到的经尺。 这部分会决定丝线的长度及丝线数。 视频中是将细丝线9条集中在一起作成使用在组纽上的线。 再来是终于要将组纽编织起来的”编组”。 这部分在视频0:54处会有介绍。 会依据工房各自代代传承,名为”绫垣”的指示书进行编织。 这段视频师傅说着”编组”的工程所使用的”高台”比起其他编织台能用更多的垂球因此可以编织出复杂的花纹。 要编织出宛如艺术品般美丽的伊贺组纽,长年不断地制作组纽的师傅专业技术是不可或缺的。 位在伊贺市”伊贺传统传承馆 伊贺组纽中心组匠之里”可以学到伊贺组纽的历史文化及技术、制作方法。 也能体验用伊贺组纽制作钥匙圈或手链等各式作品哦。 美丽的伊贺组纽介绍统整 图片来源 :YouTube screenshot 师傅在视频2:42处提到组纽是透过斜向的格子所制作的缘故可配合人体伸缩,早上作为带缔绑紧之后到回家都不会松开。 就像视频中介绍,宛如美术品般高完成度为其魅力所在的伊贺组纽是博得许多人气的传统工艺品。 透过文章及视频而对这传统工艺品组纽抱有兴趣的朋友,透过网购也能购买的关系要不要实际买来看看呢。 就算初学者也能体验组纽制作,因此难得到伊贺观光请一定要来参加可接触传统文化的体验哦。 -
视频文章 4:55
日本自古以来的传统乐器“琴”已经踏进了艺术领域!琴的美丽音色,源自于工匠的技术!
传统工艺 历史- 709 次播放
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关于日本的传统乐器——琴 “想要知道由职人制作、具有日本风味的传统工艺” “想要听听日本传统的日式乐器、弦乐器的乐曲” 这次要为想接触传统日本、更加深入理解日本文化的各位介绍这部影片。 《琴的制造过程介绍》是由“邦乐NAVI”制作的影片,介绍埼玉县“MITSUYA琴制造”的职人在琴工房从零开始制作琴的整段过程。 琴美丽的音色来自于从古代传承至今的职人技术。 这篇文章将解说影片当中介绍的“琴”的制作方式以及琴的历史、流派。 影片当中介绍的琴的制作过程,优美得令人一刻也不舍得移开目光。 另外,影片的BGM是用MITSUYA琴制造的古筝弹奏的瑶族舞曲。一边聆听古筝的美丽音色,一边欣赏琴的制造过程吧。 日本的传统乐器——琴的历史 照片:弹琴的动作 琴是一种日本的传统乐器,其历史与起源都相当古早。日本最古老的历史书《古事记》里,就已经有描述弹奏琴的场面。 西元前10世纪左右的弥生时代遗迹当中,也曾发现疑似琴的残骸。一般认为,当时琴是一种用于施咒的乐器。 一般的琴有十三根弦,但江户时代曾经有过更多弦的十七弦筝。 在日本,“琴”、“筝”、“和琴”、“一弦琴(须磨琴)”、“二弦琴(八云琴)”、“七弦琴”、“大正琴”都是称为“KOTO”乐器的乐器。 琴跟筝常常被混为一谈。区分琴、筝的方法是:琴是透过按压琴弦的位置决定音程,而筝则由称为“柱”的可动式支柱调节琴弦的音阶。 这些琴类乐器,都需要用套在手指上的琴爪或是直接用手指拨动琴弦演奏。 除了琴之外,日本自古流传的日式乐器还有尺八、宫太鼓、小鼓、鸣子、木鱼、三线、三味线、胡弓、琵琶等等。 关于使用日本的传统乐器——琴演奏筝曲的流派 用琴演奏的乐曲称作“筝曲”,筝曲之中又分出了不同的流派。 例如筑紫流、八桥流、生田流、山田流等等,通通都有其弹奏筝曲的特征。 从弹奏乐器的姿势和弹奏方法等外观,就能看出各流派的不同。 而乐器的形状也会依各个流派而稍有改变。 介绍日本传统乐器——琴的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot MITSUYA琴制造的制琴工程大致分为“制材”“甲造”“卷”三个部分,以桐木、小叶紫檀、紫檀、丝线等为原材料。 ・制材(影片0:08~) 手工去除一根根木材上的树皮,调整木材长度之后用墨画上线条或记号。 接着,用机器裁切成琴的形状之后等待干燥。据说费时一点的琴,光干燥就要花上数年时间。 ・甲造(影片0:52~) 用刨刀和雕刻刀等几种专用道具,雕出琴身的细部图案。 影片的1:33处可以看到,完成雕刻之后,职人在琴身烙印上制造者名字的样子。 接下来,进入称为“烧甲”的工程,均匀烧烤琴身表面。 烤甲的过程从影片1:51处开始。 焦黑的琴身上,浮现了美丽的木纹。 ・卷(影片2:15~) 这是制作琴的装饰品的步骤。 每一个手工制作的装饰(零件)完成之后,就会嵌进琴身。 ・完成(影片3:41~) 有了美丽的木纹和手工镶嵌的装饰,琴就拥有了像艺术品和美术品一样精致的外表。 充分展现职人精湛技艺的琴,令人深深着迷。 日本传统文化——东京琴的介绍总结 照片:琴 影片当中可以看到文章介绍的详细制琴过程,以及职人的手艺。 请实际观看影片,欣赏制琴职人的技巧以及琴的优美。 琴可以在Amazon和乐天等网络商店轻易购得,也有价格高达数百万日圆的高级品。 看过影片,对琴产生兴趣了的话,欢迎到琴教室实际碰碰这自古流传至今的日式乐器吧。 多数琴教室也会举办体验教室,即使是初学者也可以安心开始接触琴。 【官方网站】MITSUYA琴制造 hhttp://guzheng.mitsuyakoto.com/?___store=chinese&___from_store=chinese -
视频文章 9:59
宛如寄宿着"远州鬼瓦"灵魂的精巧传统工艺品借由师傅本领诞生!鬼板师述说的远州鬼瓦信念为何
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来看看日本传统工艺远州鬼瓦的介绍视频吧 这次介绍的《远州鬼瓦 最後の鬼板師》是统整了用于日本居家及社寺屋檐地传统工艺品鬼瓦的制作过程的视频。 制造日本鬼瓦的师傅称为鬼板师。 视频所登场的是于东海地区静冈县袋井市持续制作远州鬼瓦的远州鬼秀第四代名仓孝。 与继承的第五代名仓元久一起为了守护日本传统工艺持续手工制作鬼瓦。 视频所介绍的远州鬼瓦是什么?历史介绍 照片:远州鬼瓦 远州鬼瓦起源十分古老,骏府城筑城时三河瓦师傅在这块土地上开始制作陶瓦片。 在太田川及天龙川沿岸制作的瓦片自古便以远州瓦获得高度评价,是富有历史的传统工艺品。 集合日本传统技法制作的鬼板师作品有着宛如艺术品般的魄力。宛如寄宿着灵魂的远州鬼瓦即使时代变了仍有着高度人气。 介绍远州鬼瓦的制作方式及鬼板师的高超技术! 图片来源 :YouTube screenshot 使用远州地区的优良稻田土烧制,而产生银色的美丽光泽。 远州鬼瓦是由材料粘土上只用刮刀制作成形并烧制,再不断进行打磨的工程而完成。 从视频2:02开始师傅会根据模板在粘土上画上草图,从3:16开始可以看到形状成型的工程画面。 7:40开始可以看到用刮刀加上细小的装饰渐渐地作成拥有充满魄力表情的远州鬼瓦,接着9:03开始能看到利用工房大锅炉进行烧制的师傅身影。 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统工艺品-远州鬼瓦有着为建筑驱魔及守护神的意思。 虽然远州鬼瓦几乎都是愤怒的鬼模样,到了平成时代开始有具有特征的笑鬼鬼瓦及幽默的河童鬼瓦等方案带来人气。 来看看视频所介绍的鬼板师的作品 远州鬼瓦鬼板师的作品除了本格鬼面之外还有鬼面大名牌、尺家纹及雕刻饰板等。 其他还有贩售着鬼面笔筒、达摩装饰品、鬼邮箱及钥匙圈等会在平时使用的各种类型乡土工艺品。 静冈县森町会有作为乡村纳税返还准备了让捐款金额12000日币以上的人到鬼瓦工房进行双人鬼瓦体验的体验券。 静冈县为了让人感受日本传统工艺品,动用当地资源耗费苦心。 借由鬼板师之手制作的远州鬼瓦介绍视频统整 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品远州鬼瓦除了在视频0:38一样装在屋檐上,还有像视频4:26一样装饰在玄关里。 另外近年来以鬼瓦为主题的小装饰类也很热门。 2:40开始第四代名仓孝以目标成为远州鬼瓦师傅为契机,3:34则是对于逐渐衰退的传统工艺的信念,6:09开始第五代名仓元久则会讲述今后对鬼瓦的想法。 看了这段视频对远州鬼瓦有兴趣的朋友,不妨购买鬼瓦作品或是在静冈县体验鬼瓦制作吧。 -
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超可爱的收藏!在海外也大受欢迎的“日本木芥子娃娃”!传承日本工艺的职人专访
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关于宫城县传统木芥子的视频 这部视频是由“东北STANDARD”制作,介绍东北的传统工艺品“宫城传统木芥子”视频《东北STANDARD 07 宫城县 仙台木芥子》。 宫城传统木芥子的历史悠久,起源于江户时代中期之后,在东北地区温泉地生产作为一种伴手礼。 宫城县境内就有鸣子木芥子、作并木芥子、远刈田木芥子、弥治郎木芥子、肘折木芥子等五种传统木芥子,形状和颜色因制作者而不同。 图片来源 :vimeo screenshot 这部视频中的木匠铃木明先生来自宫城县仙台市秋保温泉“秋保工艺之乡”的木芥子工房“玩愚庵”,铃木先生致力于复制明治时代的木娃娃职人“高桥胞吉”制作的“胞吉木芥子”原貌。 铃木先生在专访中描述他所制作的木芥子特征,以及传承下来的这项传统。 从这部视频能够感受到这项保存完好的日本传统文化。 仙台木芥子是什么? 照片:木芥子 一般来说,木芥子是一种头部为球状、身体为圆柱状,形状质朴的木制玩具,给小女孩玩的玩偶或是拌家家酒的玩具,因为是给小孩子玩的,所以身体的部分也做成小孩的手掌容易握住的形状。 木芥子的日语Kokeshi的起源有一说是和鸣子地区的地名Kofukeshi有关。 木芥子在不同地方也有不同的称呼,“Kiboko”、“deku”、“kogesu”、“hoko”等。木芥子还有很多借用字“木偶子、木形子、木芥子、木削子、小笥子”。 昭和15年(1940年)举办的东京木芥子会总会“第一届聚会・鸣子大会”中,研究家和木匠们讨论的结果决定统一称之为Kokeshi。 图片来源 :vimeo screenshot 视频中铃木先生制作的“作并木芥子”被归类为“仙台木芥子”的一种。 专访的0:33中如同铃木先生说明的,仙台木芥子的特征是为了手持方便,身体下半部变细,并使用红、黑两种简单的颜色。 除了自古传承的传统木芥子,铃木先生在视频0:57也有介绍其他如“百想木芥子”模样可爱的木娃娃。 从保有传统样貌的木芥子到结合现代文化的木芥子的作品皆有。 木芥子的制作方法 木芥子的主要原料是灯台树或水色树,由职人手工制作。 生产工程1 裁切大小、做出原型 干燥过后的木材依所需尺寸裁切,制作木芥子所需形状的木材过程称之为取木。 用钜子裁切木材、切掉边角做成圆桶状,做出木芥子的原型。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程2 削木头(视频 0:14~) 将木头装在木工机器上削出头部和身体两部分后,再分别用刨刀削切出所需的形状。 生产工程3 完成刨切 木头削至一定形状后,用其他工具进一步调整形状, 接着再用磨砂纸处理细节后,就顺利完成了。 图片来源 :vimeo screenshot 生产工程4 彩绘(视频 0:41~) 在木工机器上转动的同时画出身体的线条,然后仔细地画出脸部表情。 生产工程5 完成 头部打洞,与身体连接起来。 其他有关木芥子的资讯 照片:体验木芥子彩绘的孩子 鸣子木芥子的产地鸣子温泉举办的“全国木芥子祭典”活动,日本各地的传统木芥子齐聚一堂。还有嘉年华游行、木芥子制作表演、现场贩售等活动。 此外,在宫城县仙台的“木芥子Shimanuki”有贩售东北地区各种民俗艺品、工艺品,还可以体验木芥子彩绘。 也有贩售木芥子罐头或是地震停电时,身体会自动发光的手电筒木芥子商品等各种各样的商品。 “木芥子Shimanuki”也有网络商店可以上网购买哦! 其他人气商品像是纸制的木芥子夹子、纸胶带、钥匙圈、饼干等。 此外,也有贩售讲着一口宫城县方言的吉祥物“仙台腔木芥子”邮票和Line贴图。 女演员石原聪美使用的“仙台腔木芥子”小布袋也很有人气。 仙台木芥子介绍总结 图片来源 :vimeo screenshot 铃木先生在专访视频的1:24之处提到“只传承先人作法不能守护传统, 挑战新的作品才是守护传统”。 自古传承的儿童玩具木芥子现在还在海外被当做艺术品、美术品收藏。 看完这篇文章和视频后,对东北木芥子感兴趣的人,推荐到鸣子町木芥子博物馆“日本木芥子馆”一游! 专访视频中的铃木先生虽看起来很严肃,但在这2分钟的视频中可以感受到他对木芥子满满的爱呢! 看完这部视频,想必您也会对木芥子开始着迷吧! 秋保工艺之乡 玩愚庵木芥子工房 https://honyaku.j-server.com/LUCSENDAI/ns/tl.cgi/https%3a//www.city.sendai.jp/kankokikaku/akiukoge/koge/ganguan.html?SLANG=ja&TLANG=zh&XMODE=0&XCHARSET=utf-8&XJSID=0 -
视频文章 9:42
这就是职人技术!江户扫帚的制作流程令人目不转睛!可以用上10年之久的名品是这样制作的!
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关于介绍江户扫帚职人作业流程的视频 这部由“edocore4117”制作的视频,主要是介绍被列为江户川区指定文化财的日本传统扫帚职人——新井扫帚店的新井克己,以及他制作江户扫帚的过程。 江户扫帚是江户一带的传统工艺,新井克己是店家第二代,制作江户扫帚已经有60年之久。 现在,东京的扫帚职人,只剩这位新井克己先生和江户帚老铺 白木屋传兵卫的职人两位而已。他们是少数将江户扫帚这项传统工艺文化传承至现代的重要人物。 视频拍摄了扫帚职人新井克己默默工作的模样。 他的手艺、职人技术,令人惊奇不已。 请务必仔细欣赏,由职人代代传承守护的传统技术。 关于江户扫帚 图片来源 :YouTube screenshot 江户扫帚的历史、起源相当古早。据说一开始是由天保元年(1830年)创业的“白木屋中村传兵卫商店”,以被称为“扫帚草”的禾本科植物为材料,在江户后期制作出来的。 之后,扫帚被江户的江户扫帚职人们改良得更轻巧、更柔韧好用。 扫帚主要分成2大种类:打扫户外的“庭院扫帚”跟清扫室内的“座敷扫帚”。 这两种扫帚,在古时的日本,是家家户户都必备一支的生活必需品。 光是在东京都江户川区周边,就曾有过4、50间的扫帚店。但是因为吸尘器普及、和室数量减少,现在扫帚产业已经衰退。 延续了约200年的历史性传统工艺文化,传承到了新井克己身上。 江户扫帚的制作方法、制作流程 接着,就来介绍视频的主轴——江户扫帚制作流程。 首先,由职人将制作扫帚的材料——日本国产扫帚草区分成上草和普草。 这项筛选作业会大大影响扫帚最后的质量,所以需要花费大量时间筛选。 之后把扫帚草泡水,将尖端花穗部分泡软。 接着进行在草茎的部分缠绕麻绳、紧紧捆住扫帚草的工程。 图片来源 :YouTube screenshot 首先将经过选别的扫帚草捆起。要准备复数的草束,每束的量都要一样多。 之后把这些草束串起固定并进行编织。 这些步骤从视频0:21开始。 每一根扫帚草的粗细、触感都不一样,所以需要由职人亲自透过自己的手感选择、编织。 光看视频,可能会觉得这些步骤很简单,但都是只有职人才做得来的作业。 完成编织之后,会接上扫帚的长柄。 接上扫帚柄的过程在视频4:55处。 职人绑紧扫帚柄避免脱落,偶尔还会用榔头敲打做细微调整。这些流程在视频的5:54处。 捆绑绳子和铁丝的作业是非常耗力的工程,从视频当中就能感受到。 这些作业全都由江户扫帚职人徒手进行,称做“串型”的装饰也都是手工编织而成。 传承了传统手工艺文化的职人技艺,在每一项程序中都熠熠生辉。 江户扫帚职人的心情 制作江户扫帚相当需要体力,是一项非常辛苦的体力活。 站在“江户扫帚职人”的立场上,新井克己认为:“这项工作真的很困难。虽然大家都叫我扫帚职人,但是我觉得自己还称不上是个职人”。 扫帚迎来困境的时代 照片:扫地机器人 昭和40年代电动吸尘器开始普及,现代则有扫地机器人等自动吸尘器登场。 这些都是让扫帚这项传统工艺文化面对大逆风时代的原因。 但是近几年来,江户扫帚常被当作礼物或给外国人的伴手礼。江户扫帚职人制作的扫帚价值,已经可以与艺术品、美术品相匹敌。 介绍江户扫帚职人的汇总 在吸尘器当道的现代,特别使用传统工艺文化之一的江户扫帚,到底有什么好处? 第一,是扫帚安静。 第二,是有办法对付榻榻米和缝隙间的脏污。 第三,是能够体验从江户时代传承至今的文化。 既是传统工艺品,又可以持续使用约10年之久,都是让江户扫帚重新受到大众评价的理由。 看过视频,对江户扫帚产生兴趣的话,Amazon或乐天等网络商店都有贩售,欢迎查询购买。 从定价数千日圆到上万日圆的商品通通都有。 欢迎大家试用看看传承江户文化的传统工艺品——“江户扫帚”。 -
视频文章 2:35
会津张子的红牛色彩鲜红令人印象深刻,是拥有400年历史的民间工艺品。谁都知道的工艺品里,充满了工匠的执着!
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福岛县会津的传统工艺品会津张子 这个视频是由"东北STANDARD"制作的,介绍了红牛发祥地福岛县会津地区引以为豪的传统工艺品"会津张子"的工匠,《TOHOKU STANDARD03 FUKUUSHIMA PREFECTURE AIZU HAIKO》。 会津张子的历史、起源很古老,距今约400年前的战国时代(公元1467年~1573年),侍奉武将、丰臣秀吉的东北地区福岛县会津的领主"蒲生氏乡公"从京都邀请人偶师,让下级武士们取得技术,振兴平民的产业日本的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 在会津若松车站前,装潢着巨大的红牛木雕,是扎根于当地的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品。 红牛木雕之所以在会津很受欢迎,据说是其源于大约1200年前建造的日本三大虚空藏尊之一的圆藏寺时,有一群红牛帮助重建了本堂的"红牛传说"被流传下来。 在这个视频中,会津张子的两位工匠讲述了会津张子的历史、传统和讲究。 鲜红的会津张子的美丽,可谓是艺术品!请在视频中尽情享受会津张子的美丽。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子工匠所说的对传统工艺品的讲究 图片来源 :vimeo screenshot 张子是指在竹木等组成的框架上贴上纸等做成的东西,也被称为"はりぼて"。 日本有名的祭典"睡魔祭"的花车灯笼也是用这种技术制作的。 据说张子的技术从2世纪开始在中国,传到了亚洲等各国。 这个张子的民间工艺品・乡土玩具在日本全国都有,岩手县的"六原张子"、宫城县的"摇头仙台张子"、福岛县的"三春张子""犬张子"、山形县的"山形张子"、枥木县的"黄鲫鱼"、群马县的"高崎招财猫"、埼玉县的"川越不倒翁"、东京都的"江户犬张子"、静冈县的"滨松张子"、富山县的"纸塑人形"、兵库县的"神户须磨张子子"、冈山县的"道樂かん工房"、广岛县的"宫岛张子"、香川县的"高松宫内张子"、高知县的"张子鲸车"、高知县的"土佐和纸漆喰张子"、冲绳县的"琉球张子"。 会津张子的特征是鲜红的彩色,主要是为了祈求育儿、开运、生意兴隆、五谷丰登而制作的。 这个视频中接受采访的二人是会津张子职人,红牛木雕的销售店"野泽民间艺术"的作家"丰琳"先生和女儿"早川美奈子",由父女二代所做的会津张子 。 采访视频0:33的"丰琳"说:"会津张子的红牛工匠以前有30人左右,但是每一个都形状不同,坚持了50年制作了同样的东西。" 但是,比起视频的1:48,"早川美奈子"认为"虽然必须继承的部分也是必要的,但是吸收新的东西,在各种各样的人的支持下作为产业生存下来也是很重要的","随着时代的生活变化也可以,但是希望保留本质的东西"。 虽然必须要遵守传统,但是因为后继者不足和传统衰退等现实问题必须要吹入新风,从采访中也传达了工匠的纠葛。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的制作工序 图片来源 :vimeo screenshot 这个视频在采访的同时,制作红牛木雕的样子也可以从视频的0:31开始看。 这篇报道介绍了一般的红张子的制作方法。 不能错过全部手工制作的工匠技能! 材料:纸、土、木、稻草、竹等 1.制作木型,在木雕上用糨糊粘上几张和纸使之干燥。(视频:0:31~) 2.糨糊干后,用小刀切开背部和腹部,取出木型。 3.取出木型后,再贴上切好的和纸,用特殊的涂料涂上底油。 4.用红色染料等涂上颜色。(视频:0:53~) 5.使用墨等装潢图案。(视频:1:26~) 6.最后安装头部就完成了。(视频:1:45~) 视频1:22就可以看到的,完成后鲜红的红牛木雕成品排成一排的是最精彩的部分。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品的会津张子、野泽民间艺术的商品 图片来源 :vimeo screenshot 在这个视频中介绍的野泽民间艺术,经营着各种各样的商品。 从视频0:02开始介绍,为了震灾的复兴,新制作的色彩鲜艳的民间工艺品"许愿玉",模仿老鼠、猪等十二支动物的"生肖张子"每年都会销售摇头招福等各种各样的种类。 2018年的戌年"竹篓犬"很受欢迎。 鸡中有小鸡、小鸡中有鸡蛋的"套娃"、身着婚纱和晚礼服的新郎新娘的"不倒翁"的"婚礼不倒翁"、"会津天神",这些都是震灾复兴时期制作的,无论是怎么推都小小的身体都会精神抖擞地站起来的不倒翁"复兴丸、福枡",还有主打的"红牛、福牛、千两牛"、"御面"、"御龟"、"葫芦子"等。 这些商品也可以在amazon和乐天网上购买。 在红牛木雕发祥地的柳津,在街上到处都能看到"红牛木雕"。在"憩いの館 ほっとinやないづ"馆内的专用空间里可以体验作画。试着制作你原创的红牛木雕怎么样。 传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品会津张子的介绍总结 日本自古流传下来的传统工艺品、乡土玩具、民间工艺品中有工匠的讲究,也有为了传承给下一代而产生的纠葛。 从这个视频里,充满了平时我们怎么也不知道的工匠的想法。 而且,从视频中也可以看出,长期以来受人喜爱的工艺品是由工匠的神技、手技、惊人的技术制作而成的。 传统的工艺品一直传承着日本的传统。 -
视频文章 3:29
传统工艺品“骏河竹千筋工艺”真是艺术品!制作出纤细优美的竹制工艺的工匠其手艺是一瞬间也不能移开视线的绝技!
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日本文化传统工艺品・骏河竹千筋工艺 这是由经营传统工艺品的青山广场制作的,骏河竹千筋工艺品的文宣视频。 骏河竹千筋工艺是一种将竹茎切碎后的用竹签一根一根地编成的工艺,做出花器、虫笼、手提袋等完成的传统工艺。 近年来,背包和风铃等流行的物品也被制作了很多,相当受欢迎。 这次,我们将结合视频详细介绍具有高文化价值的日本传统工艺品骏河竹千筋工艺。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的历史 ©SUN 改変 静冈县骏河地区自古以来就生长着优质的竹子,所以竹制品作为生活用品被广泛使用。 据说其起源非常古老,在这个地区的弥生时代的登吕遗迹中也出土了竹制的箩筐和篮子。 到了江户时代,竹工作为武士的副业固定下来。辞去将军职务的德川家康曾住在骏府城,在骏河地区建立了竹工艺工匠的地域文化。 骏河竹千筋工艺品于1976年被指定为通产省指定传统工艺品。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”的制作方法是? 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺的骏河竹千筋工艺大致分为“制作竹签”、“制作轮子”、“编织”、“组装”4个工序。 原料是使用真竹或孟宗竹,将其削分后制作成竹签。在其他地区的竹制工艺品中使用平竹签,骏河竹千筋工艺使用的是削成圆形的圆竹签。 使用独特的弯曲手法将竹签像圆圈一样弯曲,再用连续编织的技法制作。 骏河竹千筋工艺品的特征是一个工匠从削竹子到最后一道工序贯彻到底的。 视频中0:25过后也更详细的介绍了“骏河竹千筋工艺”的制作过程,请欣赏骏河竹千筋工艺工匠杉山贵英的技法。 骏河竹千筋工艺品有哪些? 图片来源 :YouTube screenshot 骏河竹千筋工艺品可以制作出各种各样的作品。 除了可以用于招待客人的花器、点心器具、茶托和小物盒之外,还有像艺术品一样的行灯、罩灯等照明、风铃、放置型风铃、虫笼等。 和风氛围的手提包也很受欢迎。 这些商品在amazon和日本最大的网购公司乐天市场等的网络商家中也可以买到,价格根据因商品而异,从数千日元到数万日元都有。 传统工艺品“骏河竹千筋工艺”视频介绍文章总结 正如视频中介绍的那样,骏河竹千筋工艺品是由工匠一个一个手工制作的传统工艺品。 想通过视频将优秀的日本文化融入生活的人,请一定去购买骏河竹千筋工艺品。 作为土产送礼也很受欢迎。 -
视频文章 10:44
一起挖掘日本传统住宅必有的传统工艺品“和室袄纸拉门”的秘密!艺术品般的金银砂子细工之美也不能错过!
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来看袄纸的制作工厂介绍视频 这部《日本手工业图鉴 × 菊池袄纸工场》的视频是日本传统袄纸职人的专访视频。 视频中的菊池袄纸工场位在关东地区・东京都墨田区,以传统手法制作袄纸的工厂。 视频的1:25出现的职人安川雅章先生以及5:24处介绍的职人山本和久先生分别谈到了袄纸的制作技术。 以下将根据视频介绍袄纸的历史和制作方法。 视频中关于日本传统的袄纸历史和生产过程 图片来源 :YouTube screenshot 日本传统住宅中一定有和室。 和室中除了塌塌米外,还有障子或袄的木框纸拉门等可以感受传统文化的元素。 袄纸的壁纸和贴在障子上的障子纸有各种各样的种类,都是集结职人的传统手法制作而成的。 这当中以使用金箔的日本袄纸因艺术品般的美感深受外国人的喜爱。 菊池袄纸工场的起源和袄纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是创立于1924年(大正13年)的老店。 最初是一群在袄纸上压纹的手捺染加工职人。 现在由于技术发达,用喷墨打印机和工厂独家的机器在袄纸上压纹,视频的0:12起可以看到。 袄纸市占率最高的菊池袄纸工场中也用电脑绘制特殊样式的袄纸,可以在视频的1:52看到。 菊池袄纸工场的新作品! 图片来源 :YouTube screenshot 菊池袄纸工场用日本传统的袄纸装饰技法制作金银砂子细工。 这部分请看视频的5:09。 年轻世代传承日本传统的金银砂子细工这件事情,是菊池袄纸工场特别注重的事,山本和久先生在访问中这样表示。 菊池袄纸工场也推出适合现代住宅使用的熨烫粘贴式袄纸、浆糊粘贴式壁纸、修补用壁纸等商品。 另外还有玻璃窗遮光贴、遮影贴、断热贴、可爱的包装纸等商品,这些在网络上都买得到哦! 菊池袄纸工场的视频总结 图片来源 :YouTube screenshot 视频中的菊池袄纸工场是历经各个时代持续不断制作传统袄纸的企业。 菊池袄纸工场等日本传统的袄纸职人还会继续传承下去。 请再次观赏视频感受日本传统文化袄纸的魅力! 【官方网站】袄纸・壁纸自产自销 | 株式会社菊池袄纸工场 https://fusuma.co.jp/ -
视频文章 9:31
传统工艺职人手工制作的精美"岐阜和伞",简直是艺术品!职人说的传承危机是什么?
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为您介绍日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频! 这部《传达心意,继承技艺 〜岐阜和伞〜》视频介绍的是日本传统工艺之一的岐阜和伞的作法和职人的技术。 日本传统的蛇目伞(环形图案的和伞)是由工房职人用竹、和纸等制成的传统工艺品。 东海地区的岐阜县是和伞的一大生产地。 岐阜市加纳地区是日本现存的蛇目伞产地,全盛时期有1万6000人从事蛇目伞制作。 作为雨具的需求锐减下,现在仅剩数十名职人守护者着这项传统工艺。 文章中根据视频介绍岐阜和伞的历史、制作工程、岐阜和伞职人。 日本的传统工艺品"岐阜和伞"的历史 图片来源 :YouTube screenshot 和伞的起源从公元552年制作唐伞开始。 历史悠久的日本传统和伞在1950年代生产了1400万把,但到近年因洋伞的普及,锐减至仅剩数万把的产量。 尽管如此,日本至今仍有使用野点伞(户外茶道时使用的伞)、番伞(画上家纹或商号的伞)、蛇目伞的传统文化。 美丽的岐阜和伞当伴手礼或装饰,不论哪个时代都很受欢迎。 完成一把"岐阜和伞"作品的过程 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜和伞由十几名职人分工,费时半个月至一个月、经过主要的6道工程才完成制作。 首先是"削骨"的工程,削竹子、用厚壳树"做成伞轴"。 接着在伞轴上"插入伞骨",小的伞骨用"缝线连接"起来之后,就呈现视频3:34的竹骨样貌,接着再进行视频5:46看到的"贴纸"做成伞面。 最后再涂油、日晒、上漆就大功告成。 其他还有琐碎的分工,每的分工的种类由于后继无人,蛇目伞职人也对于这项日本传统工艺的消失有深深的危机感。 视频的2:10起,蛇目伞职人竹骨师羽根田正则讲述他成为岐阜和伞职人的经过。 视频4:17起,伞骨缝纫师早川丰子忧虑地表示,和伞曾有一段荣景,现在虽然还有工作,但市场已经几乎没有蛇目伞的需求。 其他几位职人的访问在视频中也能看到。 买把"岐阜和伞"吧! 照片:和伞 岐阜县有中村屋伞店等贩售岐阜和伞的传统工艺店。 想要入手一把美术品般的日本和伞,可到岐阜县内的商店,也可上网购买。 当中也有几千日圆这样亲民价格就能入手的岐阜和伞。 岐阜和伞近年也和游戏"偶像大师 灰姑娘女孩"合作,推出现代感的樱花和伞。 日本传统工艺"岐阜和伞"的职人专访视频介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 以上为您介绍的视频是关于日本传统和伞的魅力和制作过程。 岐阜和伞是由竹骨师、贴纸师、缝纫师等各种职人分工完成。 近年也开始培育继承人的计划。 想入手一把集结日本和伞职人功力的传统和伞的人,请上网看看哦! -
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可以看到富山县流传的传统工艺"井波雕刻"的作业工序的珍贵影像!匠人制作的雕刻是日本引以为豪的艺术品·美术品!
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富山县的日本传统工艺井波雕刻是 这个视频是"传统工艺"。 青山广场"制作的介绍日本传统工艺"井波雕刻"的视频"手技TEWAZA"井波雕刻"Inami Wood Carving"。(手技TEWAZA「井波彫刻」Inami Wood Carving) 日本传统工艺"井波雕刻"的起源可追溯到明德元年(1390年)左右。 京都的本愿寺五代如上人根据后光孝天皇敕命,在富山县创建了 -
视频文章 4:03
日本的传统艺术品“肥后象嵌”简直就是艺术品!竟然将铁片制作得如此精美!请浏览于世界家喻户晓的日本匠人技艺!
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什么是熊本县的传统工艺品肥后象嵌 “希望了解具有日本传统之美的传统工艺” “匠人们手工制作的日本工艺品所谓何物?” 向虽希望接触日本传统工艺品,却不知其具体为何物的人士介绍“传统工艺 青山Square”制作的视频《手技TEWAZA“肥后象嵌”Higo Zougan Inlay》。 此视频中所介绍的熊本县传统工艺品“肥后象嵌”筷子夹制作方法的影像,充分体现了肥后象嵌匠人稻田宪太郎先生的匠人之技,这是可了解到日本工艺品之精美的超赞视频。 介绍日本的传统工艺肥后象嵌 图片来源 :YouTube screenshot 熊本县的传统工艺肥后象嵌指的是在铁片上镶上金银并雕刻出图案的首饰和文具等金工艺品。 肥后象嵌历史悠久,曾经是施加在日本刀的刀锷、刀剑金具、铁炮的枪身、带扣、发簪等的日本传统文化,但如今则施加在领带夹、项链、发夹、袖扣、绳状领带、耳环等装饰器具、圆珠笔、钢笔、纸镇、裁纸刀这些文具用品等各种物件上。 因为是盛传于熊本的传统工艺品,因此最近还将其施加在了熊本熊的吊坠上,其可爱设计最适合当作礼品送人了。 日本传统工艺之美与当代设计相得益彰,成为了极富魅力的工艺品。 日本的传统工艺肥后象嵌制作方法(生产过程)介绍 图片来源 :YouTube screenshot 根据视频中所介绍的日本的传统工艺肥后象嵌筷架的生产方法进行以下简单介绍。 ・制作底板(视频0:21~) 将原料的铁板切型并打磨后,勾勒出棱角。 ・切割布纹(制作底板)(视频0:41~) 使用名为“錾刀”的工具,雕刻出横、竖、斜面凹槽。 ・打入、敲实(视频1:10~) 使用“鹿角”,将金银镶嵌于其中。 ・除掉布纹(打磨底板)(视频1:55~) 使用名为“Kisaki”的道具,打磨切掉布纹的那部分。 ・生锈(视频2:11~) 涂上锈液,使铁片发黑。 ・除锈(视频2:30~) 将肥后象嵌浸泡至煮沸的茶液内除锈。 ・烧制(视频3:02~) 进行烤制以防经年累月生锈。 ・完成 视频3:17起可浏览到制成的筷架。 这些在视频中都有详细介绍,敬请观看视频。 希望购买日本传统工艺的肥后象嵌 为大家介绍可购买到日本传统文化肥后象嵌的地方。 销售传统工艺的肥后象嵌的店铺推荐位于熊本的““肥后象嵌 光助””。这家店还可体验制作首饰。 吊坠、胸针、耳环、纯金绘画等从首饰到美术品、艺术品种类繁多,感兴趣人士可以查看。 另外,传统工艺肥后象嵌还可通过网购购买! 您可能比较在意购买后应如何保养,使用柔软干布或纸巾等擦拭即可使其常保光泽。 匠人之技术结晶“肥后象嵌”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 此视频对于文章中所没有介绍完整的肥后象嵌制作过程的详细技法以及制作肥后象嵌时的所需材料也有详细解说,内容非常充实。 还介绍有多个适合将其作为伴手礼或礼物的完成品。 如果您对熊本传统工艺之肥后象嵌感兴趣,敬请观看! -
视频文章 3:42
"越前漆器"是为餐桌增添绚丽的艺术品! 福井县1400多年来的高质量传统工艺品是如何制作的,什么样的产品?
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福井县的传统工艺品,越前漆器是什么呢? 此动画是由「传统工艺青山广场」所制作的介绍福井县传统工艺品「越前漆器」的短片「手艺TEWAZA」越前漆器「Japan Echizen Lacquerware」。 越前漆器是一种传统工艺品,主要生产于福井县鲭江市的河和田地区。 让您感受到日本文化的越前漆器,魅力在于其不会感到厌倦的美丽。 在这个动画中,我们介绍了越前漆器制作的制作过程,以及许多绚丽的完成商品。 一定会找到您最喜欢的种类唷。 关于越前漆器的文化和历史 图片来源 :YouTube screenshot 其历史悠久,越前漆器的起源可以追溯到1400多年前的飞鸟时代(公元593-710年)。 当时皇帝要求重新粉刷皇冠的油漆师﹐将涂的漆黑的碗与完成的皇冠放在一起献上时,皇帝非常的喜悦,大大奖赏了这项工艺品,这被称为越前漆器的起源。 自江户时代(公元1603-1868年)以来,许多工匠在福井县鲭江区域活跃起来,使漆器制造技术逐渐在全国传播。 传统工艺品,越前漆器的工艺(制作方法) 图片来源 :YouTube screenshot 自古以来,越前漆器一般都是以传统手造的方式,由多个工匠负责各种工艺步骤的分工制。 1. 上漆(动画0:25~) 材料的木材削出必要的部分,然后涂漆。 层层上漆﹐ 约两层三层。 2. 沉金(动画 1:25~) 挖表面,并粘贴金箔。 工匠们在动画中有提到,金箔和镜子一样美丽的,而金箔更会发出闪耀的光芒。 3. 上色 (动画 2:05~) 这是一种特别的技术,通过"研磨"金属粉末(如金和银)在漆干燥之前固定到漆器表面。 工匠们在动画中说,由于当天的湿度,漆的干燥情况也不同,所以工匠们要非常聚精会神的工作。 日本的蒔絵文化自古就被傳承下來。由頂級畫家的精湛手藝完成的蒔絵漆器是一个美妙的艺术品。 越前漆器的特点是其优雅的风格兼有坚固耐用的实用性。 购买高质量的越前漆器 图片来源 :YouTube screenshot 在漆器餐具中,建议您可以购买由工匠手工制作的高质量越前漆器物品。 鲭江市有许多生产和销售越前漆器的工作室,除了汤碗和筷子外,还有保温杯、咖啡杯、茶杯、盘子、重箱便当盒、若狭涂布筷等日常使用物品。 近年来,更由于漆器的制造技术不断改进,越来越多的产品可以用于微波炉和洗碗机。 从动画的后半部分3:09开始,您可以观看越前漆器的商品。 其中有菜刀也有手表,不管什么商品都美到令您咋舌。 您也可以翻阅目录,透过邮购订购越前漆器看看吧。 以经营越前漆器而闻名的有,创业94年的越前漆器久太郎。 創始人曽明久太郎於昭和56年83岁時獲得了五等功寶勳章的榮譽。 感受日本文化风情的越前漆器介绍总结 传统工艺的越前漆器是按动画中所介绍的精密繁复的手法所制作的。 将高质量、高设计性的漆器带入日常生活的话,您可以更近距离地体验日本传统文化。 这是一个做为庆祝活动礼物,纪念品,伴手礼都能令对方感到高兴的选择。 希望您看了这篇记事与动画之后,对越前漆器感到有些兴趣。 如果您想要获得像艺术品一般的漆器,建议可前往鲭江市河田町的大大小小制造和销售越前漆器的商店和工作室,寻找您最喜爱的作品。 -
视频文章 4:00
日本茶汤文化必备的优雅铁器──山形铸物!4分钟视频为您介绍山形县山形市的铸铁职人纤细手艺的制作过程
传统工艺- 147 次播放
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山形传统工艺品“山形铸物”的视频介绍 这部是由“传统工艺 青山Square”公开的视频《手技TEWAZA“山形铸物” yamagata casting》。 4分钟的视频完整呈现山形铸物的历史、特徴、生产过程。 请透过这部视频感受职人是如何运用精湛的手艺,做出宛如艺术品般细致的传统工艺品。 日本传统工艺品“山形铸物” 照片:茶釜 山形铸物是平安时代中期,山形的铸物职人发现当地周边的土壤适合用来制作铸物开始,是历史悠久的传统工艺品。 日本现在茶道使用的茶釜也多半是山形的铸物。 山形铸物做成的茶釜在视频的0:12可以看到。 轻薄纤细的山形铸物和南部铁器、铁瓶、铜器等传统工艺品的制作技术,也运用在建筑材料和机械零件的铸造上。 传统工艺品山形铸物的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 山形铸物的制作从视频0:28的传统铸型制作开始。 决定好整体外观设计后,用山形产的砂和粘土等材料制作铸型。 内部贴一层薄薄的和纸,押上图纹设计,再画上纹理、文样。 如同视频2:08起看到的,在铸型中倒入溶铁,冷却成形后取出,最后再漆上颜色,山形铸物就完成了。 完成的茶釜可以在视频的3:29看到。 送礼自用两相宜的山形铸物! 图片来源 :YouTube screenshot 传统工艺品山形铸物不只被用作传统茶道的茶釜。 近年也推出玻璃杯、茶壶等餐具,还有具现代设计感的寿喜烧锅或是水壶。 山形铸物的专卖店“雅山”贩售种类丰富的山形铸物,设计美观大方,非常适合拿来送礼。 日本传统工艺品“山形铸物”的文化和制作方法总结 这部视频将传统工艺品山形铸物的历史、制作方法、工匠的功力浓缩成4分钟的影像。 对日本传统文化感兴趣的人,务必观赏这部视频,感受如美术品般的山形铸物独特的魅力。 觉得还不够的人不妨也入手一个山形铸物实际体验看看吧! -
视频文章 7:49
传承自明治时代的高泽蜡烛第五代师傅所讲述对传统工艺之执着!经由师傅的技法所制作的七尾和蜡烛,其点亮的火焰让人感到疗愈
传统工艺- 184 次播放
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关于介绍日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的视频 这是由"日本手工业图鉴"所发表名为《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》的视频。 想学习历史、想尝试看看传统工艺,造访日本观光地的访日观光客在日本的享乐方式每个人都不一样。 推荐给对日本传统工艺有兴趣的人就是这部视频了。 这次是介绍石川县七尾市所传承的传统工艺品之一"七尾和蜡烛"的视频。 日本传统工艺品"七尾和蜡烛"的亮点 图片来源 :YouTube screenshot 《日本手工业图鉴 × 高泽蜡烛》是充分介绍了日本传统工艺品之一七尾和蜡烛魅力所在的视频。 以约7分钟的片长将七尾和蜡烛重点尽收其中。 位于北陆地区・石川县七尾市的有限公司高泽商店社长高泽久先生在访谈中相当礼貌地做出回答。 石川县七尾市的街景可于1:20处见到。 就是在如此饶有风情的土地上制作出了七尾和蜡烛。 视频2:25处可见到贩售七尾和蜡烛店家的高泽蜡烛店内情况。 视频3:57处则可窥见在日式蜡烛工房中,经由师傅的手工作业制作七尾和蜡烛的过程。 在日本是以怎样的技法来传承及日式蜡烛制法的形象都可因此而浮现呢。 视频中所见到的石川县七尾市是个怎样的地方? 照片:石川县・七尾市的街道 石川县七尾市位于能登半岛的中央部分。 由于有许多温泉地,因此如果想至金泽观光的人务必要到此一游哦。 视频中所示自古传承下来的七尾和蜡烛十分有名,作为伴手礼也超受欢迎的。 若是很难有机会前往日本的人,推荐通过线上购物网站也能买到高泽蜡烛哦。 另外也有举办奉灯祭以及被登记为国家文化财产的青柏祭等活动。 何谓七尾和蜡烛? 图片来源 :YouTube screenshot 七尾和蜡烛起源于战国时代(1467年~1615年左右)。 前田利家造访石川县七尾市时,以发展日本产业为目的而开始制作的即是七尾和蜡烛。 当时聚集了许多师傅们,从此开启了七尾和蜡烛的文化。 作为石川县七尾市蜡烛所使用的材料日式和纸十分容易取得为七尾和蜡烛得以发展的原因之一。 使用灯芯草等自然材料也是七尾和蜡烛其中一项坚持。 经由师傅技法而持续不断制作七尾和蜡烛的高泽蜡烛创立于1892年,是十分富有历史的店铺。 由于能亲身体验制作七尾和蜡烛,对于日本传统工艺有兴趣的人,千万别错过要来走一趟高泽蜡烛哦。 石川县七尾市传统工艺"七尾和蜡烛"的介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 高泽蜡烛长年持续制作与贩售七尾和蜡烛。 其中有许多原创商品,有兴趣的人务必要到高泽蜡烛确认看看如何呢? 日本的传统工艺各种各样。 前往观光时顺便搜寻看看那片土地上自古以来有着怎样的传统工艺也是很不错的。 七尾和蜡烛是拥有长远历史的传统工艺品。 趁这次机会尝试接触日本传统工艺及技术如何呢? -
视频文章 2:15
光彩夺目的”玉虫涂”令人看了就爱上!这款诞生于仙台的漆器也成为奥运的原创商品,更是广受海外游客欢迎的平价伴手礼!
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关于仙台制造的宫城县指定传统工艺品“玉虫涂”宣传视频 这部《宫城县指定传统工艺品‘玉虫涂’》是由“TohokuKogei Showroom”所制作的视频,内容为宣传仙台制造的传统工艺品“玉虫涂”漆器。 由于片长仅有2分钟左右,因此推荐想一窥“玉虫涂”历史和制造方式的朋友观赏。 “玉虫涂”是产自日本东北地区・宫城县仙台市的传统工艺品,本文将配合视频详细介绍其历史和魅力所在。 “玉虫涂”的特色在于商品顺应时代潮流、拥有能获得海外人士青睐的众多设计。 视频中介绍的“玉虫涂”小置物盒也是2020年奥运的官方商品。 “玉虫涂”漆器处处展现了工匠的巧手技艺,堪称日本引以为傲的传统文化美术品,敬请透过这部视频欣赏其优美之处。 介绍日本传统工艺品“玉虫涂”的历史 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”产自日本东北地区・宫城县仙台市,这种漆器正如其名,颜色会像玉虫(吉丁虫)的翅膀般随着光线照射而有变化,如此美丽的光泽正是其特色。 视频0:11起可看见以莳绘技法绘制的凤凰,可说已达到了艺术品的领域。 “玉虫涂”起源自1932年(昭和7年),当时位于仙台的国立工艺指导所研发了这种用以外销的漆器。 视频中介绍的宫城县仙台市“东北工艺制作所”于1939年(昭和14年)获得了专利行使权,并开始持续生产。 其后,“玉虫涂”也在1985年(昭和60年)被指定为宫城县的“传统工艺品”。 “玉虫涂”也有许多商品采用现代风格的设计,其中随行杯和红酒杯都是广受访日游客青睐的日本伴手礼;这些宫城县仙台的特产品也逐渐融入日本人的生活之中。 日本传统工艺品“玉虫涂”的传统制法 图片来源 :YouTube screenshot 产自仙台的“玉虫涂”和其他漆器相同,都是从仔细削磨的步骤开始,之后经过重复涂漆、并反复研磨,打造出光滑的表面。 传统工艺“玉虫涂”还有一项特殊的步骤,就是撒上“银粉”,再涂上鲜艳的红或绿色染料“玉虫漆”。 如此一来,就能制造出会随着光线照射而使色彩产生微妙变化、并绽放独特光泽的传统工艺品──“玉虫涂”漆器了。 视频1:07起将介绍工匠在工坊撒上银粉后打磨、以及喷上酒红色玉虫漆的制作过程,请大家务必欣赏。 日本传统工艺品“玉虫涂”的价格和商品 图片来源 :YouTube screenshot “玉虫涂”的商品种类繁多,包括托盘、花瓶、饭碗、音乐盒,以及尺寸较小、适合做为伴手礼的随身镜、书签、筷子、圆珠笔、钢笔等;大家可从视频1:57处欣赏制作完成的商品。 尺寸较大的金属胎花瓶要价8万日圆起跳,但随身镜则只要1200日圆,筷子则为800日圆,相当适合做为小礼馈赠。 “玉虫涂”也在2019年与超人气游戏――精灵宝可梦携手推出了“乘龙”联名商品。 视频中介绍的“东北工艺制作所”在宫城县仙台市青叶区设有展示空间,并直营贩售各式经典款商品,以及将玻璃制品加工而成的新商品。 宫城县仙台市青叶区还有“岛贯木芥子人偶本店”,其中也有贩售玉虫涂商品;上述商品也能从日本乐天或amazon等网购通路订购。 日本传统工艺品“玉虫涂”的魅力总整理 大家可从这部视频欣赏到和仙台大自然共存的制作所风景,以及漆器工艺的生产流程与技法。 这款如同吉丁虫翅膀般光彩动人的漆器也是日本的传统工艺,对个中世界抱有兴趣的朋友请务必透过视频感受“玉虫涂”的魅力。 -
视频文章 4:19
新潟县传统工艺品"燕锤起铜器"继承了200年以上的技术,通过动画欣赏其文化!没有任何奇怪的铁板,以卓越的匠人技艺成为美丽的茶壶!
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新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「燕鎚起銅器」tsubame hand-hammered copperware/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 新潟県燕市に200年以上伝わるモノ作りの文化があります。 それがこの動画で紹介されている無形文化財にも指定された燕鎚起銅器(つばめついきどうき)です。 燕鎚起銅器とは、一枚の平らな銅版を槌(つち)で打ち起こし、やかんや急須など立体の成型物にする技術のこと。 槌で打たれた表面は五角形や六角形に似た面を構成し、えもいわれぬ独特な味わいを醸し出します。 注ぎ口の部分まで打ち起こすことができるのが燕鎚起銅器の特徴であり、高度な技術の証でもあるのです。 鎚起技術で作られた伝統工芸品は、年月が経過するにつれて色合いが馴染み、落ち着いた雰囲気になります。 新潟県燕市はこの燕鎚起銅器の唯一の生産地として有名なのです。 この地では燕鎚起銅器は親から子、さらに孫へと伝えられる伝統工芸であり、鎚起銅器の技術が脈々と受け継がる文化でもあります。 創業は文化2年!職人が技術を守り続ける玉川堂 この燕鎚起銅器を製造する店でも老舗にあたるのが、燕市にある玉川堂(ぎょくせんどう)。 創業なんと1816年。和暦では文化2年のことです。 もともとこの地では江戸時代初期から和釘を作っていました。 やがて和釘産業に続き、藩が銅細工の産業を奨励。 弥彦山の銅山開発を背景に、仙台から来た渡り職人が伝えたのが鎚起技術でした。 この技術を代々継承しているのが玉川堂です。 玉川堂の工芸品には、江戸時代から受け継がれてきた職人の業を見ることができるのです。 燕三条はモノ作りの町として有名 玉川堂がある燕市は、燕鎚起銅器の歴史を基盤に発展した日本屈指の金属加工生産地でもあります。 とくに燕三条はモノ作りの町としてのブランドでも有名で、後継者の育成にも力をいれており、金属加工工場の多くで若者の姿が多く見られます。 モノ作りの町を推進する燕市は鎚起銅器の技術を体験できるイベントも開催しています。 燕市観光協会では鎚起銅器の技術を体験できる小皿づくり教室を毎年開催しているので、興味のある人はぜひ200年以上も受け継がれる職人の技巧を追体験してみましょう。 また、燕鎚起銅器は取扱店舗での販売のほか、通販でも入手できますよ。 伝統工芸というと敷居の高い値段を想像してしまいますが、お手軽な価格で販売されている工芸品もあるので、気になる方はお店を覗いてみてはいかがでしょうか。 新潟県燕市が誇る伝統工芸「燕鎚起銅器」 こちらの動画では、一枚の銅版が徐々に湯沸の形へと変貌を遂げる鎚起技術が撮影されています。 その卓越した職人技をぜひご覧ください! -
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美浓手制和纸那柔软手感及具透明度的美感,是岐阜县传统工艺品的魅力!尽情享受全靠师傅手工制作的珍贵制造过程吧!
传统工艺- 87 次播放
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传统工艺的美浓手制和纸是怎样的物品? 这是由“Handmadepaper Corsoyard”所发表,介绍东海地区・岐阜县美浓市地区的传统工艺、美浓手制和纸制造过程的视频,名为《美浓手制和纸工房Corsoyard的造纸“本美浓纸”》。 日本传统本美浓纸是如视频中所介绍,是需历经好几个复杂制作过程才能制成。 美浓手制和纸拥有经美浓和纸品牌组合及本美浓纸保存会之手,而受到保护及传承的历史。 石州半纸、细川纸及本美浓纸共3种和纸于2014年登记为联合国教科文组织的无形文化遗产。 美浓手制和纸及本美浓纸的制作方法 图片来源 :YouTube screenshot 如视频0:08处可见到,本美浓纸是以桑科植物中最高级的楮树为原料,并透过日本传统的手法所制作而成。 历经一晚浸泡于水中的“泡水”、“漂白”等工程后,如视频5:56处可见到执行以锅炉闷煮“煮熟”后,仔细敲打纤维。 以前是使用从草木灰所取出的成分(碳酸氢钾)来执行煮熟的过程,如今则是使用苏打粉(碳酸钠)、小苏打(碳酸氢钠)、烧碱(氢氧化钠)等原料,因应不同种类而使用。 接着将纤维置入抄纸舟里,透过师傅的双手漂亮地将其抄制。 将纤维彼此缠在一起的杂质溶出后,原料就会变得容易解开了。 如视频30:57处可见到将抄制后的和纸置于大太阳底下使其干燥,再裁以漂亮的形状后即完成。 本美浓纸的制造过程包含许多重要规定,可说是少了师傅熟练的专业技巧是不行的。 如今能将如美术品般美丽的本美浓纸以传统技法手工抄制的本美浓纸保存会会员只剩5人。 来买看看美浓手制和纸吧 图片来源 :YouTube screenshot 位于岐阜县美浓地区的工房及店家很多皆有贩卖美浓手制和纸。 充分利用了天然材料的优点而精心制作的美浓和纸,呈现出具有透明度的风雅成效。 美浓手制和纸多半用于日式格子门及拉门上。 不过由于近年来使用美浓手制和纸本美浓纸所作成的圆扇及朱印手册等各种各样种类产品,相当受到欢迎。 想送礼的话,美浓手制和纸的配件及折纸也十分不错哦。 不仅是日本传统工艺品,贩售价格也出乎人意料相当合理,千万别错过了。 漂亮的美浓手制和纸不仅在岐阜县内的工房及伴手礼商店有贩售,网购也能购买哦。 高质量和纸的“美浓手制和纸”介绍总结 图片来源 :YouTube screenshot 岐阜县美浓市自古以来传承的美浓手制和纸是如视频中所介绍,必需历经好几个复杂制作过程才能制成。 其中更以本美浓纸是被选为联合国教科文组织无形文化遗产的高质量和纸。 至拥有世界遗产白川乡而举世闻名的岐阜县观光旅行时,务必要买买看那彷如艺术品般漂亮的美浓手制和纸商品哦。 -
视频文章 3:15
江户木版画是对世界艺术产生巨大影响的葛饰北斋等人创造的印刷文化。以悠久历史的传统创作的作品将吸引全世界。
传统工艺- 49 次播放
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江戸木版画紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「江戸木版画」EDO MOKUHANGA Woodblock Prints/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 日本を代表する伝統工芸品の一つがこの動画で紹介されている「江戸木版画」です。 浮世絵は直接布や紙に筆で描かれる事もありますが、有名な作品には木版画が多いのです。 代表的な江戸木版画の作家は葛飾北斎、喜多川歌麿、歌川広重、東洲斎写楽など、いずれも世界の芸術や文化に多大なる影響を与えた偉大な日本のアーティストたちです。 江戸木版画とは 江戸木版画は400年以上の歴史をもつ伝統工芸です。 そしてその名の通り「江戸」で発展した技法です。 江戸時代といえば日本の歴史の中で最も天下泰平が長かった時代と言われています。 平和な世の中で文化や芸術が大きく花開きました。 江戸の町では人気の歌舞伎役者や芝居小屋の役者さんのポスターやブロマイドは飛ぶように売れていたと伝えられています。 そう、このブロマイドやポスターというのが江戸木版画で刷られた浮世絵です。 まだ印刷技術が未発達だった時代に木版画は絵や本を大量生産できる革新的な印刷方法でした。 これは文化的な革命といっても過言ではありません。 このように江戸木版画は江戸時代の重要な産業の一つだったのです。 江戸木版画の歴史 写楽や北斎は当時から絶大な人気のあった絵師ですが、版画浮世絵というのは彼らが一人で作成したわけではありません。 江戸木版画は分業制で、絵師が描いた下絵を元に彫師が木の板に掘り、摺師が一枚の版画絵に仕上げていくのが特徴です。 ともすれば絵師の名前だけが有名になりがちですが、作品の出来を左右するのは彫師と摺師(すりし)の腕だと言われています。 指定された色やパーツごとに彫師が彫刻刀や短刀などの道具で版木を作り、摺師はそれを何度もすり上げてあの繊細な細工が施された芸術作品が生み出されるのです。 江戸木版画紹介まとめ 江戸木版画という文化は日本の伝統工芸の一つですが、現在でもその流れは途切れていません。 こちらの動画で紹介した「高橋工房」さんでは伝統工芸士に指定された絵師、彫師、摺師が後継者の育成を行っています。 また、常設しているギャラリーでは日本が世界に誇る伝統工芸、江戸木版画の魅力をあますところなく体験することができます。 さらに、高橋工房さんでは名所江戸百景や富嶽三十六景など誰もが知るあの名画の復刻版の販売を行っています。 動画にも登場してきた熟練の彫師さんが丹精込めて掘った版木(素材は山桜)を使い、人間国宝の手によって漉かれた和紙へ摺師が魂を込めて刷った最高級の浮世絵名画の数々を、その目と手で実感してみてはいかがでしょうか?